Habanera : musique et danse originaire de l'île de Cuba (env 1830). La habanera est issue de la contradanza (contredanse). Elle est construite autour d'un rythme binaire vif. Dans sa forme complète, elle comprend une courte introduction, plusieurs couplets de 8 ou 16 mesures et un final.
La habanera la plus connue est celle que l'on entend dans Carmen de Georges Bizet (1875) : "L'amour est un oiseau rebelle". Quelques années après, Camille Saint-Saëns composera également une habanera intitulée Havanaise (1887).
Habanera (Carmen - Bizet - Julia Migenes Johnson)
Half-diminished : demi-diminué.
Constitution de l'accord demi-diminué : fondamentale, tierce mineure à 1 ton et demi, quinte diminuée à 3 tons et septième mineure à 5 tons.
Half-rest : demi-pause.
Half-step : demi-mesure.
Half-time : tempo 2 fois plus lent.
Half-tone : demi-ton. Plus petite distance dans l'accordage du piano tempéré.
Hammered Dulcimer : instrument de musique à cordes frappées appartenant à la famille des cithares. Originaire du santur, l'instrument a voyagé à travers l'Europe sous différents noms : cymbalum, hackbrett, salterio et tympanon. Le nom de hammered dulcimer apparaîtra au 19e siècle pour le distinguer du dulcimer et à cause de l'immigration vers les Etats-Unis ; celui-ci se répandra rapidement à travers tout le territoire.
Le hammered dulcimer est proche par la taille du cymbalum. Il utilise comme ce dernier une caisse de résonance trapézoïdale en bois de noyer, d'érable ou de cerisier. Le modèle le plus courant utilise deux séries d'une quinzaine de chevalets supportant l'ensemble des cordes en métal (+ de cent cordes) qui sont fixées de chaque côté et tendues par-dessus la table d'harmonie. Deux grandes ouïes facilite l'émergence du son. La sonorité du hammered dulcimer est très résonante, brillante et percutante.
L'instrument est posé sur un support plat et il se pratique aussi bien assis que debout. Deux ou quatre marteaux, maintenus entre le pouce et l'index, sont utilisés pour frapper les cordes. Bien que l'instrument soit chromatique, il existe des modèles diatoniques utilisés surtout dans la musique traditionnelle et folk.
Hammer-on : technique utilisée par les guitaristes et bassistes consistant avec la main gauche ( pour un droitier ) à pincer une corde pour faire sonner une note, pour ensuite taper la deuxième sans la pincer.
Hammond (orgue) : instrument électromécanique inventé dans les années 1930 par Laurens Hammond. Il s'inspire de l'orgue traditionnel et était initialement destiné à équiper des églises n'ayant pas la place ou les moyens financiers pour disposer d'un orgue à tuyaux. C'est un instrument très lourd ; un orgue B-3, le banc et le pédalier de graves pèsent près de 200 kilos.
Principe de fonctionnement : c'est celui de la roue phonique, basé sur un ensemble de 91 pignons entrainés par un moteur électrique alternatif synchrone qui cale sa vitesse de rotation sur la fréquence du courant (50Hz en Europe, 60Hz aux états-Unis). Les pignons ont chacun un nombre de dents différent tournant devant un électro-aimant générant un champ magnétique. Cette combinaison pignons/champ magnétique donne le fameux son Hammond. Cet instrument est un orgue électromécanique, muni d'un amplificateur et non un instrument électronique. L'orgue Hammond est souvent associé à une cabine leslie (du nom de son inventeur Don Leslie). Elle utilise un amplificateur à lampes qui ajoute une distortion naturelle (overdrive), apportant au son Hammond un grain de son tout à fait original.
Le modèle le plus connu est le B-3. Mis au point en 1955 et toujours utilisé plus de 50 ans après, il se différencie de ses prédécesseurs par l'utilisation d'un système de percussion et de tirettes linéaires. Cet instrument a été et reste toujours le plus utilisé pour la musique de jazz. Il a été, notamment, popularisé par Jimmy Smith. Voir... orgue.
Hammond B3 (démo par Aaron Thomas)
Vous pouvez consulter un dossier complet sur l'orgue Hammond à cette adresse : Orgue Hammond, Histoire et Fonctionnement.
Hampe : c'est le trait vertical accroché à la tête d'une note (sauf la ronde). Elle est dirigée vers le haut ou le bas en fonction de la position de la note sur la portée.
Hard-bop : style de jazz pratiqué par des musiciens en réaction contre l'école cool, tel les saxophonistes Sonny Rollins, John Coltrane, le pianiste Horace Silver ou le batteur Art Blakey. Le hard-bop est une prolongation de la musique du be-bop (bop) qui incorpore des influences de rhythm and blues, de musique de gospel et de blues, particulièrement dans le jeu du saxophone et du piano.
Le jeu des musiciens est plus dur et plus intense et utilise souvent des riffs simples dans l'élaboration des compositions. Le Hard bop est surtout une tentative de rendre le be-bop plus accessible au grand public. La plus belle illustration de ce style est certainement le quintet des "Jazz Messengers" fondé par le batteur Art Blakey avec, pour la première formation Benny Golson au sax, Lee Morgan à la trompette et Bobby Timmons au piano.
Hard-bop (Song for my father - Horace Silver)
A la fin des années 1950, John Coltrane impulse une nouvelle évolution qui ouvre la voie au free jazz, illustré notamment par Archie Shepp, Albert Ayler, Pharoah Sanders et l'Art Ensemble of Chicago.
.HARD-ROCK : mouvement musical qui nait à la fin des années 1960 avec des groupes comme AC/DC, Black Sabbath, Deep Purple et Led Zeppelin. Il est issu de plusieurs influences: le rock and roll et le rock britannique (The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Kinks et The Who) et le blues-rock et rock sudiste de groupes comme Lynyrd Skynyrd, Steppenwolf et Rory Gallagher.Le hard rock est basé sur une surenchère technique et sonore... EN SAVOIR PLUS
Hardware : le hardware est le terme généraliste pour évoquer le matériel informatique : disque dur, carte son, etc. Opposé au software qui symbolise la partie virtuelle, le programme logiciel.
Harmonica : instrument de musique à vent fonctionnant sur le même principe que l'accordéon. Il repose sur le principe de la guimbarde à anche libre. Le son est obtenue en soufflant à l'intérieur de cases qui fournissent chacune deux notes différentes (une lorsqu'on souffle, l'autre en aspirant l'air). L'harmonica donne sa pleine mesure lorsqu'il joue des mélodies.
Harmonica
Il est utilisé surtout dans la musique populaire : jazz (Toots Thielemans), blues (Jean-Jacques Milteau), country, musique de film. Des compositeurs classique s'y sont intéressés comme Darius Milhaud ou Villa-Lobos. Il existe l'harmonica diatonique accordé dans une tonalité déterminée (utilisé notamment dans le blues) et l'harmonica chromatique.
Harmonica chromatique soliste (Q. Jones - T. Thielemans)
Harmonica soliste (E. Morricone - Il était une fois dans l'Ouest)
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